guitarras electricas y un largo camino muchacha

Guitarra eléctrica
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Guitarra eléctrica Fender Stratocaster

Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. Dado que la señal generada es relativamente débil, esta se amplifica antes de enviarla a un altavoz. Esta señal de salida de la guitarra eléctrica puede ser fácilmente alterada mediante circuitos electrónicos para modificar algunos aspectos del sonido. A menudo, la señal se modifica con efectos como reverberación y la distorsión. Podría decirse que ningún otro instrumento musical ha tenido mayor impacto en la evolución de la música del siglo XX. Concebida en 1931, la guitarra eléctrica surgió de una necesidad de los músicos de jazz, tratado de amplificar su sonido. Desde entonces, se ha convertido en un instrumento musical de cuerdas, capaz de una multitud de sonidos y estilos. Sirve como un componente importante en el desarrollo del rock and roll y un sinnúmero de otros géneros de la música.
Contenido
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* 1 Historia
* 2 Estructura
* 3 Componentes
* 4 Afinación
* 5 Calibrar una guitarra
* 6 Tesitura
* 7 Amplificación
* 8 Véase también
* 9 Referencias
* 10 Enlaces externos

Historia

La guitarra eléctrica se inventó en Estados Unidos a mediados del siglo XX, como consecuencia de la aparición del amplificador en 1920, aparato que brinda un mayor poder de sonido. De ahí en adelante fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional y evolucionaron al diseño eléctrico. La guitarra fue uno de los primeros instrumentos en adaptarse y, aunque fueron varios los pioneros que aportaron a esto, la primera guitarra inventada y fabricada se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros guitarristas de jazz veían que no tenían suficiente volumen para competir con el resto de instrumentos de la banda, por lo que fueron quienes adoptaron estos instrumentos. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida desmontable y con pocas piezas, para que los músicos no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster. Luego vendrían otros modelos (Stratocaster) y otras marcas como Gibson, ESP Guitars o las japonesas Ibanez, Jackson guitars y Yamaha.
Guitarra eléctrica Gibson SG

La guitarra eléctrica es un instrumento que, junto con la guitarra acústica, pertenecen al grupo de los cordófonos.

Este instrumento fue muy usado en las operetas; sin embargo, fue rápidamente adoptado por grupos de Jazz y Blues. Su creación también permitió nuevos estilos musicales, como son el Rock, y el Heavy Metal, donde se convirtió en el símbolo y protagonista de estas nuevas corrientes musicales.

En los años 90 surgió la fábrica Line 6. Esta marca, famosa por sus modeladores de efectos y amplificadores, ha creado la línea de guitarras Variax. Esta guitarra, mediante un micrófono piezoeléctrico ubicado en el puente, establece la comunicación con un sistema modelador que contiene los sonidos de las más famosas guitarras acústicas y eléctricas. Dentro de éstas están: Gibson Les Paul, 335, 175, Super 400, Explorer, Epiphone Casino, modelos de Gretsch, Rickenbacker, las Fender Stratocaster y Telecaster, así como acústicas Martin, banjos, cítara, Danelectro o dobro. Además, mediante un cable de red se pueden editar las afinaciones y los sonidos en un computador. Es una guitarra de apariencia normal con la diferencia de que no posee micrófonos a la vista. Sus modelos son la Variax 300, 500 y 700; todas poseen esencialmente los mismos sonidos y la diferencia radica principalmente en el hardware. En el 2006 la fábrica incluyó en su diseño un bajo de similares características.

En el 2007, la compañía Gibson lanzó una nueva guitarra llamada Gibson Robot Guitar que se afina a través de un complejo sistema electrónico, sin intervención del guitarrista. Esta guitarra promete revolucionar al medio por la comodidad ofrecida a los guitarristas: por ejemplo, no se necesitará distintas guitarras afinadas en diferentes tonos durante un concierto, sino tan solo una.[1]

Desde su nacimiento a mediados del siglo XX hasta la actualidad, la guitarra eléctrica ha ganado importancia en la música popular. Su imagen a menudo es utilizada en afiches sobre conciertos y otros.
[editar] Estructura
Guitarra eléctrica Epiphone Les Paul con dos pastillas Humbucker.

La guitarra eléctrica está formada por las siguientes partes:

1. Clavijero
2. Cejilla (también “cejuela” o “puente superior”)
3. Clavija
4. Trastes
5. Tensor del mástil o “Alma”
6. Marcadores de posición
7. Diapasón
8. Cuello
9. Cuerpo
10. Capsulas o Pastillas
11. Perillas o controles de volumen y tono
12. Puente
13. Protector o golpeador

* El cuerpo: normalmente de madera (encina, aliso, caoba, tilo, fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente. Hay diversos tipos de puente, cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato (también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose.
* El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa, etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado (en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar) de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa, palisandro africano, ébano, arce, etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón.
* El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. En guitarras modernas, puede observarse un clavijero autoafinador. Este tipo de clavijeros llevan un pequeño motor, el cual gira dependiendo la afinación deseada (que se selecciona con una especie de potenciometro con diferentes opciones).

[editar] Componentes
Pastilla humbucker y dos pastillas single coil en el cuerpo de una Stratocaster
Trémolo.

Las pastillas (pickup en inglés) electromagnéticas están formadas por un imán permanente rodeadas por un bobinado de alambre de cobre. Cuando un cuerpo metálico ferromagnético se mueve dentro del campo magnético del imán permanente se provoca una corriente inducida en el bobinado proporcional a la amplitud de movimiento y de frecuencia igual a la de la oscilación del cuerpo. Esta corriente es muy débil, por lo que el cableado del interior de la guitarra y el que va desde ésta hasta la amplificación debe estar muy bien apantallado, para evitar ruidos parásitos.

Las pastillas electromagnéticas se encuentran en diversas formas, pero normalmente dos: las single coil con un solo núcleo magnético y las humbucker con dos núcleos magnéticos y doble bobinado para eliminar ruidos. Las primeras son las más comunes, el bobinado simple da al instrumento un sonido más brillante pero generan una descarga o ruido al ser saturada por algún efecto de distorsión. Este tipo de pastillas pueden ser observadas en guitarras tipo Stratocaster o Telecaster. El doble bobinado de las segundas permite básicamente eliminar ese ruido y la descarga que se genera con las pastillas simples, y además, un sonido más grave, grueso y nítido. Guitarras de la marca Gibson, como los modelos Les Paul y SG, utilizan este tipo de micrófonos. Estas últimas suelen ser las preferidas para distorsionar su señal en estilos rock más “duros”.

Las pastillas piezoeléctricas se basan en el efecto piezoeléctrico de algunos materiales como el cuarzo que al ser deformados en un plano provocan una corriente proporcional a la deformación producida. Suelen ir en el puente o en los asientos de las cuerdas pues deben estar en contacto casi directo con la cuerda. Su sonido es más natural que el de las electromagnéticas. A diferencia de las pastillas simples o dobles, estas presentan un preamplificador integrado que le da al sonido mucha más ganancia, nitidez y volumen. También son llamados pastillas cerámicas ya que no presentan los imanes a la vista como si lo muestran los micrófonos anteriormente nombrados. Se pueden observar colocados en varias guitarras de la marca Jackson o ESP.

El resto de los circuitos que se encuentran en la guitarra eléctrica está formada por potenciómetros de volumen, un conmutador de cambio de pastillas, condensadores como filtro de tono, y potenciómetros de tono asociados a estos condensadores. Pueden llegar a ser más complejos, según las necesidades del guitarrista, llegándose incluso a introducir un pequeño preamplificador (previo) o ecualizador transistorizado alimentado por una pila o batería. Esto aumenta la señal de salida y acusa menos el ruido parásito. En este caso se habla de “circuitería activa” frente a la “circuitería pasiva” que carece de este previo. Estos previos suelen estar construidos en torno a amplificadores operacionales caracterizados por su alto rendimiento, bajo consumo y pequeño tamaño.

Un paso más allá es la inclusión de pastillas MIDI para utilizar la guitarra con sintetizadores y generar sonidos con ellos.

Algunas guitarras eléctricas también cuentan con un sistema en el puente que genera un efecto de vibrato llamado palanca o trémolo.

Este dispositivo fue introducido por primera vez en las guitarras de los años 50 reemplazando al puente fijo. Ese nuevo sistema cuenta con resortes que permiten un movimiento que puede estirar y aflojar las cuerdas generando vibración y la modificación del tono a preferencia del músico.

El primer sistema de palanca fue el “Bigsby”, consistía en un brazo metálico cuya tensión era sostenida por un solo resorte, al moverse el brazo, las cuerdas variaban la tensión cambiando su afinación. Estos sistemas se siguen observando en guitarras semisólidas, sobre todo en modelos de la marca Gretsch.

El sistema de palancas de Fender fue el más usado en las décadas del 70 y 80 y actualmente es elegido por miles de músicos en el mundo. A diferencia del Bigsby, el cual contaba con un solo resorte, este sistema cuenta con un opcional de cinco resortes en la parte posterior del cuerpo de la guitarra, pero generalmente cuando uno adquiere una guitarra de fabrica con este tipo de palanca, traen solo tres. Esto permite que la afinación sea más “perfecta” y no produzca una desafinación una vez accionada la palanca.

El sistema Floyd Rose también es una de los dispositivos más usados actualmente por muchos guitarristas, generalmente de estilos de rock pesado, sea metal, heavy o hard rock. Este sistema cuenta con la opción de cinco resortes como Fender, pero a diferencia de esta, cuenta con una morsa que “traba” las cuerdas en el clavijero impidiendo la fricción de las mismas. Por esto, en un principio, una vez trabadas las cuerdas no se podía tocar a afinación, por lo que se creó una sistema de microafinadores en el puente que logran afinar la guitarra una vez trabada.

El sistema flotante es una variación del Floyd Rose. Cuenta con todas las características del anterior pero a diferencia de aquel, este tiene doble acción, es decir, tanto afloja las cuerdas como las estira más allá de su afinación estándar. El sistema básicamente funciona así: los resortes ubicados en la parte posterior de la guitarra crean una fuerza que es directamente proporcional a la fuerza que ejercen las cuerdas sobre el puente. Esto crea la sensación, al estar minuciosamente calibrado, que el sistema “este en el aire”, o como su nombre lo indica, sea flotante. La más exitosa marca es el Edge, una versión mejorada del Floyd Rose, hecha por Ibanez.

Afinación

Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:

1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi3, siendo el do3 la nota central de un piano)
2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si2)
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol2)
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re2)
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la1)
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi1)

Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Algunas de las más comunes son: · Todas las cuerdas bajadas un semitono. · Todas las cuerdas bajadas un tono. · Todas las cuerdas bajadas dos tonos. · D Dropped: afinación común, pero con la 6ª cuerda bajada un tono. · C Dropped: afinación bajada un tono, pero con la 6ª cuerda bajada dos tonos con respecto a la afinación común.

En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.

A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se las llama “bordones”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.

También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa1, sib1, mib2, lab2, do3 y fa3.

La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente: sol1, re1, la(0) y mi(0)).
[editar] Calibrar una guitarra

La calibración de una guitarra consta de dos partes básicas, el puente y el mástil. En el puente se gradúan la altura y el largo de la cuerda y en el mástil se gradúa la torsión del mismo el cual se recomienda que sea recto.

A continuación se explica cómo calibrar el puente; basado en el modelo estándar de una guitarra tipo Stratocaster:

El puente, normalmente es desde donde parten las cuerdas. Posee un muelle por cada cuerda y está anclado por tres tornillos: uno que desliza horizontalmente y dos que bajan y suben el muelle con respecto a la base del puente.

Al subir y bajar los tornillos verticales da la posibilidad de alejar y acercar las cuerdas con respecto al mástil y a las pastillas. Si bien se afirma que esta altura es a gusto de consumidor, en la práctica si dicha altura es muy alta, la cuerda tenderá a dar sonidos erróneos según la digitación en el mástil, y si es muy baja, ocurrirá lo que se llama trasteo (roce con los trastes) lo que produce sonidos indeseados. Luego vendría el tornillo horizontal, el cual, finalmente define la afinación de la cuerda evaluada entre el armónico del traste 12 y el sonido de la cuerda presionada al traste 12.

Calibrar la guitarra permite una sonoridad exacta a lo largo de todos los trastes del diapasón de la guitarra; esto da un buen sonido en el momento de la ejecución. Si se siente que al tocar un acorde en la guitarra se escucha desafinado, es señal de que necesita ser calibrada.
[editar] Tesitura

La tesitura de una guitarra eléctrica de seis cuerdas con la afinación estándar va desde el mi1 (la cuerda más grave al aire) hasta el do#5 en una guitarra de 21 trastes, re5 en una guitarra de 22 trastes, el re#5 en una de 23 y el mi5 en una de 24.
[editar] Amplificación
Amplificador Marshall MG50DFX de guitarra eléctrica.
Amplificador de guitarra eléctrica.

La amplificación es el proceso de multiplicar la señal eléctrica y hacerla audible por medios electrónicos. Este proceso se produce en varias etapas hasta llegar al altavoz que es el último eslabón de la cadena.

El timbre se modifica por cuatro principales factores: la guitarra, las pastillas, la etapa de potencia, y los altavoces. Los amplificadores pueden funcionar mediante válvulas o transistores. Inicialmente incorporaban válvulas, pero con la aparición de las nuevas tecnologías en la electrónica fueron paulatinamente sustituidas por transistores, de menor tamaño y coste. Sin embargo, el sonido característico que proporcionan las válvulas, especialmente cuando se distorsiona el sonido, hace que éstas sean la opción preferida por muchos guitarristas y ha sido la causa de que continúen fabricándose. Aún así, el precio de estos equipos es siempre más elevado: un amplificador Vox AC15 de 15 watios equipado con válvulas puede costar más del triple que un Vox pathfinder de igual potencia equipado con transistores, siendo ésa la principal diferencia entre ambos (junto con el uso de altavoces Celestion Blue en el AC15 y una réplica más económica en el Pathfinder).

Los amplificadores de transistores se enfocan por tanto más al mercado del músico aficionado, mientras que los de válvulas se dirigen tanto a profesionales como a aficionados. Por lo general, es extraño encontrar un amplificador de gama alta que no esté equipado con válvulas.

Para la amplificación en público la toma puede realizarse directamente de la salida de guitarra, lo que daría una separación óptima respecto al resto de los instrumentos. La salida de la guitarra debe ir a la entrada de línea de la mesa, pudiendo suceder que la señal entregada sea muy débil y necesite una fuerte amplificación, en cuyo caso deberá encaminarse a la entrada de micrófono de la mesa. Puesto que la salida de la guitarra puede ser de alta impedancia (por ejemplo 10 kilo-ohmios), habrá que situar en funcionamiento el atenuador, PAD, de la entrada de micrófono de la mesa, lo que eleva la impedancia de entrada de ésta y reduce la fuerte ganancia del amplificador de MIC. Si esto no es suficiente, se puede utilizar un transformador reductor de impedancia (direct-box) que, por ejemplo, presente 50 kilo-ohmios a la salida de la guitarra y 600 ohmios al cable que va a la entrada de micrófono de la mesa este mismo transformador puede realizar la transformación de línea asimétrica a simétrica.

La mayoría de los músicos prefieren el sonido de su amplificador y monitor, al que se obtiene por una conexión directa. En estos casos, la toma deberá realizarse con un micrófono dinámico, el cual se situará a una distancia reducida (5-30 cm) del altavoz del monitor. Si se desea obtener un sonido duro, cargado a los tonos medios, es recomendable alinear el eje del micrófono al eje del altavoz; para lograr una sonoridad más dulce, con mayor presencia de agudos, apta para guitarras rítmicas, se puede alterar el ángulo del micrófono en relación al eje del altavoz hasta obtener el tono deseado. Si bien algunos recomiendan ocupar el amplificador a bajo volumen, para evitar la distorsión que suelen introducir, muchos guitarristas gustan del sonido de la distorsión producida por la sobrecarga del amplificador, por lo que será recomendable tener equipos que pueden responder de manera adecuada ante altos volúmenes.

También puede realizarse una mezcla con ambos tipos de toma si a la salida de guitarra se les conecta un transformador doble, en Y, que permita dar señal adaptada al canal de la mesa y al amplificador de guitarra; en este caso se podrá jugar con el balance de ambas tomas. Debido a que ambas tomas se realizan en directo o muy cerca del altavoz, no se capta reverberación, que deberá suministrarse artificialmente.

Muchos guitarristas incluyen efectos a su sonido para colorearlo o darle un matiz personal o especial a algunas de sus canciones. Esto se logra con procesadores de efectos o pedales de efectos, (digitales o analógicos) incluidos en alguna etapa de la amplificación. Efectos usados son la anteriormente nombrada reverberación, delay (retraso o eco), chorus (efecto de coro), phaser (variador de la fase de onda), wah-wah, trémolo, octavadores, compresión de audio, etc.

Los guitarristas dan tanta importancia al instrumento como al amplificador, llegando a crear triángulos artista/guitarra/amplificador como, por ejemplo, Clapton/Gibson SG/Marshall 1959, Gary Moore/Gibson Les Paul/Marshall, Angus Young/Gibson SG/Marshall o Matt Bellamy/Manson/Marshall, Slash/Gibson Les Paul/Marshall formando parte intrínseca de su sonido particular y usando diferentes modelos y marcas según sus necesidades creativas o tonales.

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Soda Stereo , ( este sera un testeo de opinion??

Conociedo como se manejan los medios , me cuesta creer en toda y cada una de las cosas que veo. Voy a empezar una campaña de opinion de mismo modo en que se realizan estas campañas . ( Yo espero poder ver n show de los soda otra vez!!!)
–Alguien me pregunto si vuelve Faiv pop???—
( HAy gente que lo pregunta en serio. y todavia no sabes que era faiv pop??)

ENTREVISTA > ZETA BOSIO
“Soda Stereo es algo que existe”
Después de la vuelta del trío, el bajista sigue su camino como productor, dj y conductor de “Rockroad”, el programa que lo pasea por los grandes festivales.
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Txt José Bellas .
Enviado especial a Nyon (Suiza)
Ahora que Cristina K pide que no se persiga a los drogadictos. Ahora que Peter Capusotto entiende que todas las canciones hablan del faaaaaaaso, Zeta Bosio pregunta cuál es el tema de Soda que tiene un porro en el medio. Respuesta: Paseando por Roma. Léase y dígase: Paseando porro ma.

Paseando por Nyon, mejor dicho, Zeta es un ser anónimo. “Acá la fama no existe”, sonríe aliviado. La cantidad de personas reunidas en cada jornada del Festival Paléo nunca supera la de ninguna fecha de la gira que Soda terminó de hacer el año pasado. Ahora, gorrita, anteojos y remera sin mangas, se mete en todas las carpas buscando notas para Personal Rock Road, el programa que hace cuatro años lo tiene visitando los festivales de rock más importantes de Europa. “La idea tiene un arrastre que viene de los días de Soda. Antes de grabar Signos (1986) nos planteamos el desafío de convivir en unas vacaciones. Los tres más el Zorrito (Von Quintiero) nos fuimos a España, Francia, Inglaterra y Nueva York. Alquilamos un auto, vimos muchos shows y la pasamos genial. Por eso, en el programa tratamos de trasladar la idea de lo que es una banda en gira, contado por una persona que vivió eso”.

La segunda mitad de los ’90, Bosio se recluyó voluntariamente para hacer de sostén familiar en la recuperación de su hijo Simón, luego del accidente donde perdiera la vida otro de sus hijos, Tobías. Hoy Simón es el virtuoso guitarrista de Armant. “Una onda Aerosmith-Led Zeppelin”, dice el padre, al tiempo que agrega: “Su recuperación es el mejor disco que yo puede haber hecho”.

Después de aquellos años de retraimiento, Zeta empezó a asomar su calva. Primero como director artístico de Sony. Después como líder de Proyecto Under, un espacio comunitario de bandas nuevas (“un antecedente de MySpace, quizás”) que naufragó antes de lo previsto. “Sucumbió como una banda, por problemas internos. Entregué el sitio y me quedé con el sello”, dice hablando de Alerta, la marca independiente que hoy mantiene con su socio Marcelo Carballar y donde se permiten hasta editar bandas internacionales como Monkey Business, The Pinker Tones y Gogol Bordello.

Entre la tele y el sello, también conduce un programa de radio Keep Rockin (sábados de 18 a 20 en Rock&Pop) y le pone muchas fichas a su incipiente rol de DJ. “Ya nadie lo recuerda, pero con Soda hicimos un remix de Sobredosis de TV y Nada Personal… ¡cortando cinta! No había sampler ni nada. Grabábamos un bombo varias veces y repetíamos. Se hicieron 16 mil copias y se repartieron en todas las discotecas. Hoy no están en ningún lado”, dice a modo de antecedente mientras relojea los horarios que dos días más tarde lo tendrán tocando dos noches en Ibiza.

-¿Por qué, salvo la experiencia de Catupecu Machu, nunca volviste a integrarte a una banda?

-En aquel momento, después de la separación, se me hacía cuesta arriba. Había bandas que estaban peleándola, construyendo un lugar al que si yo me sumaba, habría pasado a ser “la banda de Zeta Bosio”. Es muy difícil ir en contra de lo que sos.

-Pero con los Catupecu estuvo todo bien…¿o no?

-Me sentí cómodo musicalmente. Es una banda armada, con su propio sistema de valores. Una manada muy fuerte. Y me adoptaron como a uno más. Con Fernando tengo la mejor de las sensaciones. Con ellos el problema era más que nada en los objetivos, detrás del escenario: para ambas partes era difícil. Pero tengo el mejor de los recuerdos de ellos.

-¿Qué te aporta tu rol de dj?

-Encontré una suerte de motivación. Después de mucho tiempo, me topé con un contenedor creativo tan inspirador como, en un momento de mi vida, fueron los Sex Pistols o los Ramones. Me pasó cuando, por el programa, empecé a ver en vivo a Too Many Djs, a Faithless.

-Una de las sensaciones que dejó el regreso de Soda es que, por muchas razones, hoy parece imposible que un grupo se vuelva a desarrollar tal cual lo hicieron ustedes…

-Creo que para llegar a ese lugar hay que tener un gran sentido del entretenimiento. Eso es algo que se perdió. Hoy muchos grupos se quedan con el discurso político, con la ideología. Yo se los decía a las bandas del sello: tengan en cuenta que no somos ni mesías ni profetas, sino entretenedores sociales. Con las bandas con las que empecé tuve problemas de crecimiento: las agarré muy chiquitas, las hice crecer muy rápido y, como las plantas, se empezaron a quebrar.

-¿Sigue Soda?

-Estaba planteado que fuera lo que fue. Que lo hayamos podido hacer fue emocionante. Ojalá podamos volver a juntarnos muchas veces. Es una cosa muy brava volver a ser un Soda, después de 10 años de no haber diálogo. Tuvo mucho que ver Daniel Kon (manager), que fue el catalizador.

-¿Entonces?

-Esos seis meses fueron un paraguas perfecto. Quizás en algún momento recuperemos la curiosidad por hacer un disco. Pero por ahora estuvo bien. Lo que venía era: “Los Soda siguen girando sin llevar tanta gente” o “el nuevo show no es tan bueno”. La mejor forma de hacerlo era como la hicimos. Después, sólo podía haber devaluación.

-¿Qué sensación te quedó de todo?

-Que Soda Stereo es algo que existe. Después de diez años no sabíamos qué iba a pasar. Ahora sabemos que funciona.

Acordes para guitarra – Sandro- Se te nota .

Se te nota, Un tema de sandro ( si , porque no?) , para aprenderlo en la guitarra , es facil ,
y ayuda para aprender a tocar un poquito mas!!! . Si ya se te gusta el rock and roll !!! , bueno
el proximo es un  rock y no Hinches las pelotas!!!, este tambien es un buen tema y te mado u playback para que lo escuches

SAndro, se te nota, Matias lanzillota, faiv pop, Leobass

 

 

 

 

 

 

MIm
se te nota
porque estas muy agresiva
la mirada siempre esquiva
               LAm
vida mia se te nota

      RE7
se te nota
porque finges al hablarme
y pretendes simularme vida mia
       SOL       SI7
se te nota se te nota

MIm
se te nota
porque tratas disculparte
y te da por enojarte
               LAm
vida mia se te nota 

     RE7
se te nota
pues te encuentro muy distante
se te nota vida mia que tu tienes
     SOL         SI7  MIm
un amante se te nota

     LAm       RE7
mas yo conseguire
    SOL          MIm
que tu vuelvas a mi
  LAm        RE7
y yo he de luchar
    SOL         MIm
tu amor no lo perdi
   LAm           RE7
sera del tiempo aquel
 SOL          MIm
una nueva version
    LAm           RE7    SOL   MIm
y aqui a ti mi corazon amor dedicare

    LAm           RE7    SOL   MIm
y en trozos de papel poesias volveran
      LAm         RE7    SOL   SI7
las flores que te di de nuevo las tendras

      MIm
se te nota
que ya vuelves en tus paso
a refugiarte entre mis brazos
                 LAm
como antes se te nota

       RE7
se te nota
que al tratar sustituirme
no pudieron destruirme
                SOL       SI7
vida mia se te nota se te nota

       MIm
se te nota
que me sigues adorando
                      LAm
y al mirarme estas pensando:
         SI7          MIm
es mi hombre y se te nota
         SI7          MI7
soy tu hombre y se te nota
         SI7          MI7
soy tu hombre si, y se te nota

——

 

 

De musica Ligera – Soda Stereo video original

Los acordes de guitarra para tocar este tema los encontraras aqui y ademas te mostramos el video original , para que puedas tocar este tema al tiempo que lo escuchas —

Leobass Ruulllllls!!!!! ( leobass  hacedor de Faiv pop )

inxs discografia

faiv esta registrado por mi INXS – 1980

 

1- On a bus
2- Doctor
3- Just keep walking
4- Learn to smile
5- Jumping
6- In vain
7- Roller skating
8- Body language
9- Newsreel babies

Editado en octubre de 1980, en 1984 se editó fuera de Australia.

 

Producido por: Duncan McGuire e INXS
Grabado en: EMI Studios
Mezclado en: Paradise Studios
Ingeniero de sonido: Alex Vertikoff
   
 

 

Underneath the colours – 1981

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1- Stay young
2- Horizons
3- Big go go
4- Underneath the colours
5- Fair weather ahead
6- Night of rebellion
7- Follow
8- Barbarian
9- What would you do
10- Just to learn again

Editado en octubre de 1981, en 1984 se editó fuera de Australia.

 

Producido por: Richard Clapton
Grabado en: EMI Studios 301
Mezclado en: Paradise Studios
Ingeniero de sonido: Alex Vertikoff
   
 

 

Shabooh Shoobah – 1982

shaboo, shooba , inxs

Shabooh Shoobah
1- The one thing
2- To look at you
3- Spy of love
4- Soul mistake
5- Here comes
6- Black and white
7- Golden playpen
8- Jan’s song
9- Old world new world
10- Don’t change

Editado en octubre de 1982, fue el primero que logró un hit internacional: “The one thing”.

 

Producido por: Mark Opitz
Grabado en: Rhinoceros Recordings Mark Opitz, David Nicholas
Ingeniero de sonido: Andrew Scott
   
 

 

The swing – 1984


1- Original sin
2- Melting in the sun
3- I send a message
4- Dancing on the jetty
5- The swing
6- Johnson’s aeroplane
7- Love is (what I say)
8- Face the change
9- Burn for you
10- All the voices

Editado en febrero de 1984, Original sin fue producido por Nile Rodgers. The swing es uno de los álbumes más vendidos en Australia.

 

Producido por: Nick Launay
Grabado en: The manor, Power Station, Air Studios, Rhinoceros, Paradise, Emerald
Ingeniero de sonido: Nick Launay
Mezclado en: Townhouse, Sarm East & West, Air Studios
Mezclado por: Nick Launay
 
 

 

Listen like thieves – 1985

listen like thieves inxs


1- What you need
2- Listen like thieves
3- Kiss the dirt (falling down the mountain)
4- Shine like it does
5- Good and bad times
6- Biting Bullets
7- This time
8- Three sisters
9- Same direction
10- One x one
11- Red red sun

Editado en agosto de 1985, este álbum fue el primero en certificar como platino en USA.

 

Producido por: Chris Thomas
Grabado en: Rhinoceros Studios
Ingeniero de sonido: Steve Churchyard
Mezclado en: Air Studio, London
   
 

 

Kick – 1987

Kick inxs Faiv pop

 

1- Guns in the sky
2- New sensation
3- Devil inside
4- Need you tonight
5- Mediate
6- The loved one
7- Wild life
8- Never tear us apart
9- Mystify
10- Kick
11- Calling all nations
12- Tiny daggers

Editado en octubre de 1987. Fue el primer álbum de INXS que consiguió que un corte llegara al puesto Nº 1 en USA. Kick lleva vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.

 

Producido por: Chris Thomas
Grabado en: Rhinoceros Recordings, Studio de la Grande Armeè
Ingeniero de sonido: David Nicholas
Mezclado en: Air Studios, London
Mezclado por: Bob Clearmountain
 

 

X – 1990

x, inxs, faiv pop

1- Suicide blonde
2- Disappear
3- The stairs
4- Faith in each other
5- By my side
6- Lately
7- Who pays the price
8- Know de difference
9- Bitter tears
10- On my way
11- Hear that sound

Editado en septiembre de 1990.

 

Producido por: Chris Thomas
Grabado en: Rhinoceros Studio 2
Ingeniero de sonido: David Nicholas
Mezclado en: Air Studio
   
 

 

Live Baby Live – 1991

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1- New sensation
2- Guns in the sky
3- Mystify
4- By my side
5- Shining star
6- Need you tonight
7- Mediate
8- One x one
9- Burn for you
10- The one thing
11- This time
12- The stairs
13- Suicide blonde
14- Hear that sound
15- Never tear us apart
16- What you need

 

Grabado de los shows en Paris, New York, Toronto, Chicago, Lonres, Dublin, Glasgow, Río de Janeiro, Montreal, España, Switzerland, Melbourne, Sydney, Philadelphia y Las Vegas; también incluye un tema nuevo llamado “Shine star”. Tambien se editó un video con el mismo título del álbum grabado el 13 de junio de 1991 en Wembley ante 72.000 personas.

 

Producido por: Mark Opitz & INXS
Grabado en: The X-Factor Tour, 1990/1
Ingeniero de sonido: Niven Garland
Mezclado en: Rhinoceros Studios
Mezclado por: Mark Opitz, Niven Garland & INXS
 
 

 

Welcome to wherever you are – 1992

welcome to wherever you are , faiv pop, faivpop, inxs

1- Questions
2- Haven sent
3- Communication
4- Taste it
5- Not enough time
6- All around
7- Baby don’t cry
8- Beautiful girl
9- Wishing well
10- Back on line
11- Strange desire
12- Men and Women

Este álbum se editó en tres diferentes tapas dependiendo del formato: CD, LP y MC.

 

Producido por: Mark Opitz & INXS
Grabado en: Rhinoceros Recordings
Ingeniero de sonido: Niven Garland
Mezclado en: Niven Garland
Mezclado por: Bob Clearmountain
 
 

 

Full moon, dirty hearts – 1993

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1- Days of rust
2- The gift
3- Make your peace
4- Time
5- I’m only looking
6- Please (you got that…)
7- Full moon, dirty hearts
8- Freedom deep
9- Kill the pain
10-Cut your roses down
11- The messenger
12-Viking juice

Editado en noviembre de 1993, se editó simultaneamente con este álbum un álbum visual con todos los videos del mismo.

 

Producido por: Mark Opitz & INXS
Grabado en: Capri Digital Studios
Ingeniero de sonido: Niven Garland
Mezclado en: Capri Digital Studios
Mezclado por: Bob Clearmountain
 
 

 

The greatest hits – 1994

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1- Mystify
2- Suicide blonde
3- Taste it
4- The strangest party (these are the times)
5- Need you tonight
6- Original sin
7- Haven sent
8- Disappear
9- Never tear us apart
10- The gift
11- Devil inside
12- Beautiful girl
13- Deliver me
14- New sensation
15- What you need
16- Listen like thieves
17- Bitter tears
18- Baby don’t cry

Editado en octubre de 1994, este álbum fue editado con distintos temas para USA, Inglaterra, Australia, Brazil y México, tambien hubieron ediciones limitada que traía un CD con maxis llamado “All juiced up“. Fue re-editado en 1996 en Australia y en 1997 en Japón.

 

Masterizado por: Tony Cousins & Andrew Farriss
Masterizado en: Metropolis Mastering
   
 

All Juiced Up

 

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1- Taste it (youth acapella mix )
2- Cut your roses down (Sure is pure mix)
3- Suicide blonde (Milk mix)
4- Please (you got that…) (E-Smooth club need mix)
5- Disappear (Red zone mix)
6- I’m only looking (Morales bad yard mix)
7- Cut your roses down (Sure dub mix)
8- What you need (cold cut mix)
9- Devil inside (12″ mix)

cd extra incluido en una edición limitada de “The greatest hits”

 

Elegantly wasted – 1997

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1- Show me (Cherry baby)
2- Elegantly wasted
3- Don’t lose your head
4- Everything
5- Searching
6- I’m just a man
7- Girl on fire
8- We are thrown together
9- Shake the tree
10- She is rising
11- Building bridges
12- Shine
12- Let it ride (edición japonesa)

Editado en abril de 1997, la edición de Europa, Asia y Australia de esta álbum incluía una bonus track llamado “Shine”. La edición japonesa incluía el track “Let it Ride”.

 

Producido por : Bruce Fairbairn & Andrew Farriss
Grabado en: The armoury studio, Vancouver, Canada El Cortijo, Marbella, España
Ingeniero de sonido: Mike Plotnikoff & Richard Guy
Mezclado por: Tom Lord-Alge
   
 

 

Shine like it does, The Antholgy (1979-1997) – 2001

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CD 1
1- Simple Simon
2- We Are The Vegetables
3- Just Keep Walking
4- The Loved One
5- Stay Young
6- The One Thing
7- Don’t Change
8- To Look At You (single edit)
9- Here Come II
10- Black And White (ext. version)
11- Original Sin
12- I Send A Message
13- Burn For You (single remix)
14- Dancing On The Jetty
15- This Time
16- What You Need
17- Kiss The Dirt (Falling Down The Mountain)
18- Listen Like Thieves
19- Shine Like It Does
20- Different World (7″ mix)
21- Good Times (with Jimmy Barnes)
CD 2
1- Need You Tonight (single edit)
2- Devil Inside (Australian single edit)
3- New Sensation
4- Never Tear Us Apart
5- Mystify
6- Kick
7- Suicide Blonde (7″ mix)
8- Disappear
9- Bitter Tears
10- The Stairs (live)
11- Heaven Sent
12- Not Enough Time (Barcelona LP fade)
13- Taste It
14- Beautiful Girl (mendelsohn mix)
15- The Gift
16- Please (You Got That…with Ray Charles)
17- The Strangest Party (There Are The Times)
18- Elegantly Wasted (radio edit)
19- Let It Ride
20- Don’t Lose Your Head
21- Searching (leadstation radio edit)